Un riconoscimento critico
Kenneth Frampton individua proprio nell’ascolto uno dei caratteri fondamentali dell’opera di Fausto Ferrara.
Nel suo testo del 2025 contrappone questa ricerca alla superficialità dell’immagine digitale e allo spettacolo formale contemporaneo: l’architettura di Ferrara non cerca di stupire, ma si rivolge al luogo, alla materia e alla luce.
In Spazio Sensoriale e Villa Anelli, Frampton riconosce inoltre un rapporto nel quale costruzione e natura non vengono concepite come entità antagoniste: l’architettura entra nel paesaggio e attraverso questa relazione ristabilisce una misura.
Ciò che Ferrara aveva formulato come metodo progettuale diventa così anche un carattere riconoscibile dell’opera.
Frampton porta però questa lettura oltre il rapporto con il luogo: riconosce nell’opera di Ferrara una ricerca che rinnova la lezione dei maestri del Novecento e insieme la supera, restituendo all’architettura la sua essenza più profonda, quella di essere un «atto di verità».
L’ascolto non è quindi soltanto sensibilità al contesto: diventa una delle condizioni attraverso le quali la forma può sottrarsi all’arbitrio e ritrovare la propria necessità.
Ascoltare il luogo non è una dichiarazione.
È una forma del costruire.
Il luogo non è un lotto
La pratica edilizia riduce spesso il luogo a dati.
Confini.
Superficie.
Orientamento.
Indici.
Vincoli.
Quote.
Accessi.
Tutti elementi necessari, ma insufficienti a generare Architettura.
Un luogo possiede anche caratteri che nessuna planimetria può esaurire.
Il modo in cui arriva la luce.
La direzione dalla quale appare il paesaggio.
Il momento in cui una parte del terreno entra nell’ombra.
La presenza di un albero.
Una distanza.
Un suono.
La sensazione prodotta dal vento.
Il sito può essere misurato.
Il luogo deve essere percepito.
Ed è precisamente in questa differenza che comincia il progetto.
Progettare con il corpo
Ascoltare il luogo significa anche superare una concezione puramente visiva dell’architettura.
Ferrara parla di progettare con il corpo.
Immaginare di entrare nello spazio prima ancora che esista.
Camminare mentalmente attraverso di esso.
Fermarsi.
Percepire una luce.
Un suono.
Una distanza.
Un’apertura.
Il progetto viene continuamente modificato attraverso queste sensazioni.
La pianta non è quindi soltanto organizzazione geometrica.
La sezione non è soltanto controllo delle quote.
La materia non è rivestimento.
Tutto partecipa alla costruzione di un’esperienza.
Il corpo diventa uno degli strumenti attraverso i quali il luogo entra nell’Opera.
Ma la percezione non è il fine estetico dell’architettura: è il passaggio attraverso il quale l’uomo può ritrovare la propria misura nella relazione con il luogo, il tempo e la forma.
Ascoltare prima di progettare
Ferrara ha descritto il proprio processo in termini radicalmente semplici: prima di iniziare un progetto sente il bisogno di andare nel luogo nel quale l’opera dovrà sorgere.
Non per cercare immediatamente una soluzione.
Per ascoltare.
Significa sostare abbastanza a lungo da riconoscerne il carattere.
Percepire la luce.
Sentire il vento.
Gli odori.
Comprendere la topografia e la morfologia.
Lasciare che ciò che già esiste preceda il gesto dell’architetto.
Questo ascolto non è una fase preliminare da superare velocemente.
È già progetto.
Prima di modificare un luogo bisogna permettere al luogo di modificare il progetto.
Luce, vento, acqua, materia
Il luogo parla attraverso fenomeni concreti.
La luce cambia durante il giorno.
Il vento attraversa una soglia.
L’acqua riflette una parte del cielo.
Una superficie trattiene il calore.
Un muro costruisce ombra.
Una finestra determina ciò che può essere visto e ciò che deve rimanere nascosto.
Questi elementi non vengono aggiunti al progetto per produrre atmosfera.
Sono parte della sua origine.
La luce può determinare un orientamento.
Il paesaggio può determinare un’apertura.
Il vento può modificare una corte.
La topografia può generare una sequenza.
Quando il luogo entra davvero nel progetto, la forma smette di essere arbitraria.
La forma nasce dal luogo
Una delle crisi dell’architettura contemporanea consiste nella possibilità di trasferire la stessa immagine da un territorio all’altro.
La villa potrebbe trovarsi sul Mediterraneo, nel deserto, in una foresta o davanti a un lago e continuare ad apparire sostanzialmente identica.
Il luogo diventa sfondo.
L’architettura diventa prodotto.
Nell’opera di Ferrara il procedimento è opposto.
La forma non precede il luogo.
Viene progressivamente determinata attraverso il confronto con ciò che trova.
Per questo un’opera autenticamente legata al luogo non dovrebbe poter essere semplicemente spostata altrove.
Se può stare ovunque, probabilmente non appartiene veramente a nessun luogo.
Costruire una cornice per vedere
L’architettura non deve necessariamente mostrare tutto.
Può nascondere.
Ritardare.
Selezionare.
Inquadrare.
Ferrara descrive le proprie architetture come dispositivi capaci di costruire cornici attraverso le quali la natura possa essere osservata con maggiore intensità.
Una parete può impedire una vista immediata.
Una soglia può prepararla.
Un percorso può rimandarla.
Un’apertura può isolare una porzione di paesaggio dal resto del mondo.
L’architettura non sostituisce così la natura.
Rende nuovamente percepibile ciò che l’abitudine aveva ridotto a sfondo.
Il luogo come origine, non come stile
Ascoltare il luogo non significa produrre un’estetica naturalistica.
Non significa architettura organica.
Non significa minimalismo.
Non significa biofilia.
Non significa applicare materiali locali come formula di appartenenza.
Il rapporto con il luogo viene prima dello stile perché interroga l’origine stessa del gesto progettuale.
La domanda non è:
quale forma voglio realizzare qui?
Ma:
che cosa può nascere precisamente qui?
Questa inversione cambia radicalmente la responsabilità dell’autore.
La forma non viene imposta.
Deve essere trovata.
Dal luogo all’opera abitabile
Quando una casa nasce dall’ascolto del proprio luogo, anche l’abitare cambia.
Una finestra non è soltanto una fonte di luce.
Una corte non è soltanto uno spazio esterno.
Una soglia non è soltanto un passaggio.
Una parete non è soltanto un confine.
Ognuno di questi elementi può stabilire una relazione tra chi abita e ciò che esiste fuori di lui.
Il cielo.
Il paesaggio.
La luce.
Le stagioni.
Il tempo.
È qui che Ascoltare il luogo incontra il concetto di opera abitabile.
L’architettura non viene semplicemente collocata in un luogo.
Il luogo continua a vivere dentro l’architettura.
Il luogo precede l’Opera
Ogni opera comincia prima del primo disegno.
Comincia nel momento in cui chi progetta smette di pensare a ciò che vuole imporre e tenta di comprendere ciò che ha davanti.
Non significa rinunciare all’autorialità.
Significa darle una responsabilità più alta.
L’autore non copia il luogo.
Non lo subisce.
Non scompare.
Lo interpreta e, attraverso la propria opera, rende visibili relazioni che prima erano soltanto potenziali.
È qui che l’ascolto incontra la Griglia E9: nella distinzione tra Luogo e Superficie, Forma necessaria e Immagine.
Il luogo non detta la forma.
Ma senza il luogo la forma perde la propria necessità.
Ascoltare il luogo
L’architettura non comincia dalla forma. Comincia dall’ascolto di ciò che il luogo è già.
Prima di ogni progetto esiste qualcosa che il progetto non ha creato.
Un orientamento.
Una topografia.
Una luce.
Il movimento dell’aria.
La presenza dell’acqua.
La vegetazione.
Gli odori.
Le distanze.
Una memoria.
Per Fausto Ferrara, progettare significa innanzitutto riconoscere questa presenza.
Il luogo non è una superficie disponibile sulla quale collocare una forma.
È una realtà da comprendere prima di trasformarla.
La forma viene dopo. Prima viene l’ascolto.
Pensiero e opere
L’ascolto del luogo attraversa l’intera ricerca di Fausto Ferrara: dalle case a Villa Anelli, dallo Spazio Sensoriale al Tempio del Silenzio, fino alla riflessione teorica sul rapporto tra luogo, percezione, forma e Opera.
Non è una tecnica.
È una posizione originaria davanti all’atto del costruire.
Natura e artificio
Costruire significa inevitabilmente modificare.
Anche il gesto più piccolo altera una condizione precedente.
Per Ferrara il problema dell’architettura comincia precisamente nel rapporto tra natura e artificio.
L’obiettivo non è fingere che l’edificio non esista.
Non è mimetizzarlo.
Non è decorarlo con elementi naturali per dichiararlo sostenibile.
È comprendere quale relazione possa instaurarsi tra ciò che apparteneva al luogo e ciò che l’uomo decide di introdurvi.
L’architettura diventa allora una trasformazione consapevole.
Non occupa semplicemente il paesaggio.
Entra in relazione con esso.
